2、过肩镜头
这是经典过肩构图的正拍和反拍，可以合理地剪辑在侧拍镜头后。过肩镜头通常是成对拍摄的，并维持一致的镜头和取景方案，但景别不同的成对镜头也可以被剪在一起。不过，在一场连续的对话中，一般的处理方式还是将大小匹配的镜头接在一起。
在构图较紧的情况下，人物的头部占据大部分的前景画面。
3、低角度反拍镜头
这是正反拍镜头的另一种模式，也被称为过臀镜头。极具动感的低角度镜头，容易营造敌对关系。图1和2只是轻微的仰拍，不如图3和图4那样强烈地分离人物关系。
2
肩并肩
这基本是正面的拍摄位置，而且演员的正脸和侧脸可以同时出现在一个画面中。比如下图中，演员面向前方，看着车盖上的地图，但他们说话时，就变成侧脸对着摄影机。画面1-3是明显的双人镜头，你会发现景别的大小会影响场景的观感。
3
介于面对面和肩并肩之间
这个调度把人物安排成90°角的位置，人物间的关系比较轻松，因此演员不必相互对看，头的位置也不一样。
在双人45°角的镜头里，面对摄影机的演员处于有利位置，这种机位类似过肩镜头，观众会期待在下一个镜头里看到另一个演员的反拍镜头。
图3、4这个构图的双人镜头将演员放在更平等的位置，没有用特写和反拍镜头，也适合作为主镜头。
4
创造疏离感的张力
现在开始我们讨论能创造张力的调度方法，这种张力从演员间避免眼神交流产生。图1-3中，女人的目光不在男人身上，从而创造出疏离感。这种构图方法使观众处于优势地位，因为我们可以看到男人看不到的画面，即女人对他话做出的反应。
图1的双人镜头是用30mm镜头拍的画面，前景的女人呈现略微变形，而后景的男人显得遥不可及，其实只隔了一张桌子。
图4-6是稍加修改后的画面，图4的双人镜头画面较松，留给观众一些呼吸空间，图5的特写镜头和图6低角度特写与上图相比，显得较为轻松。
5
利用景深调度
这种戏剧性的场面调度完全放弃了演员目光的接触。这种调度的价值在于它的明确性，某种程度上说，它和肩并肩的双人镜头相关，差别在于纵深调度会鼓励观众认同前景的演员。
这种调度方法要求演员都在画面内，后景的演员有可以移动、转身或离开画面的空间，而前景的演员却必须被限制在较小的空间内。
6
完全对立
这种调度把演员完全放在对立位置。当我们想象这两位演员意识到彼此的存在，却采取敌对姿势，这种效果才会成立，比如适用跟踪的情节。
比较图1-4的画面调度，图3和图4显得自然。
7
不同高度上的调度
这个段落是演员处于不同高度上的调度，意味着紧凑的双人镜头大多要以高或低角度拍摄。
虽然仍有很多双人对话的调度我们还没涉及，但都可以在上述几种调度方法的基本法则和情感特色上演变。重点不是记住所有演员和摄影机的调度，而是要强化你对构成一个镜头戏剧性的元素之间关系的感知。
-END-
编辑：建涛
责任编辑：孟浪
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